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Pourquoi toutes ces années les gouges en main ?                                         

  Mon parcours universitaire technique à Paris est complété par des études de modeleur sur bois puis un brevet de technicien de fonderie.

Après avoir travaillé  dans l’industrie, je quitte cette profession, car l’apparition et l’utilisation dans les années 60-70 des plastiques et du polystyrène pour la confection des modèles font perdre tout intérêt à ce métier. Dès lors, j'occupe différents emplois, mais l’attirance pour les arts graphiques reste présente et chaque fois que je le peux, je dessine. Je suis des cours du soir de sculpture, de modelage et de dessin à l’École des beaux-arts de la place des Vosges, à Paris.  

A partir des années 1980, je décide de me consacrer exclusivement à la sculpture sur BOIS.  C’était alors la grande mode de la représentation hyperréaliste de l’objet : Vêtements (pantalons, vestes,…), objets du quotidien (sacoches, chaussures, livres,…), dont l’aspect était plus vrai que nature ! Je travaille dans cette direction, avec ma propre sensibilité : d’une manière plus figurative qu’hyperréaliste.

Peu à peu, je privilégie la sculpture de voitures, surtout celles des années 1930 qui m’inspirent par les volumes généreux des carrosseries. Mais très vite la voiture passe du statut d’objet à celui de concept, elle devient le  prétexte à la création de formes nées de mon imaginaire.

La matière reste prépondérante : le travail de la forme est intimement lié au respect de la texture et des tons naturels du BOIS. Parcourant la France, j’ai eu la chance de trouver une scierie dans le Lot qui possède des plateaux d'un noyer des Causses aux veines et imperfections spécifiques et artistiques. Mon travail de création réside dans la découpe du bloc brut, entre cœur et aubier, entre nœuds et fil étiré.

Je suis désormais en constante recherche pour utiliser les veines et les tons si caractéristiques de ce NOYER et les mettre en valeur dans le choix du volume des courbes d'une aile ou d'un capot.

  A chaque sculpture de voitures que je crée, ce n’est plus une voiture qui m’apparaît, mais un modelé toujours renouvelé, et si l’on arrive à ne voir que ces formes et ces courbes alors on entre dans mon univers.

Aller au-delà de ce que l’on connaît pour apprécier ce que l’on voit…

comme disait le peintre Magritte en désignant une pipe dans ses toiles :

" ceci n’est pas une pipe "

Cependant il n’est pas aisé, lorsque l’objet est trop connu, de s’en détacher et de se laisser aller à ne voir que son enveloppe ! 

Mais voilà, une obstination intérieure m’anime à rester sur le "support" de la voiture et lorsque j’aurai l’impression d’avoir épuisé tout ce que l’on peut obtenir de ce travail, les gouges et les ciseaux prendront probablement une autre orientation. 

Toujours à la recherche d’un modelé, d’un équilibre ou au contraire d’une dissymétrie, fruits des fibres du noyer et des outils, la passion me fait chaque fois entreprendre une nouvelle «voiture objet », en quête d'un aboutissement esthétique et tactile.

  Au-delà de la joie de la création artistique, mon bonheur est dans le plaisir de l’acquéreur qui trouve, au fond de l’atelier, ou lors d’une exposition, une forme spécifique : Sa forme, Sa voiture, inconsciemment et involontairement réalisée pour lui. Les habitués aiment à fureter non loin de l’établi, à tourner et retourner la pièce qui a retenu leur premier regard, pour se l’approprier et imaginer un emplacement idéal. Certains profitent même d’une conversation dans l’odeur des copeaux pour découvrir d’autres trésors.

                                                                        Marcel Coronel

                                           

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